...

Re-introducing the Hawklords

Read english text

Όταν οι πατριάρχες του space rock Hawkwind διαλύθηκαν το 1977 μετά την κυκλοφορία του κλασικού άλμπουμ 'Quark, Strangeness and Charm' και πριν καλά-καλά τελειώσει η βορειο-αμερικάνικη περιοδεία τους εκείνη τη χρονιά, ο τραγουδιστής/στιχουργός Bob Calvert και ο κιθαρίστας τους Dave Brock έπαιξαν μία μοναδική συναυλία με τους Ark, ένα συγκρότημα από το Devon, ως Sonic Assassins. Καθώς το συμβόλαιό τους με την Charisma Records ίσχυε για ακόμη δύο άλμπουμ, οι Calvert και Brock αποφάσισαν να μετονομάσουν τους Sonic Assassins σε Hawklords παίρνοντας από τους Ark το μπασίστα Harvey Bainbridge και τον ντράμερ Martin Griffin. Το line-up του νέου τους γκρουπ συμπληρώθηκε με τον κημπορντίστα των Pilot, Steve Swindells. Το νέο σχήμα κατάφερε να κυκλοφορήσει ένα μόνο άλμπουμ, το κλασικό '25 Years On' (1978), μια «ιδιοτιμή» στην αέναη σάγκα των Hawkwind που διαφοροποιήθηκε σε μεγάλο βαθμό από τη νόρμα του θρυλικού γκρουπ στη δεκαετία του '70, ένα άλμπουμ βασισμένο στο ζοφερό φουτουριστικό όραμα του Calvert αλλά και με μια φρέσκια / new-wave-τύπου προσέγγιση ως προς τη μουσική. Οι Hawklords δυστυχώς διαλύθηκαν στις αρχές του 1979, αφού απολύθηκε ο Griffin και ο Calvert πήρε την απόφαση να επιδιώξει μια λογοτεχνική καριέρα (και επίσης να δοκιμάσει μια δεύτερη σόλο καριέρα στη μουσική). Ο Steve Swindells σύντομα τον ακολούθησε κι έτσι οι Brock και Bainbridge έμειναν μετέωροι χωρίς μπάντα, πριν αποφασίσουν να στήσουν εκ νέου τους Hawkwind. Αλλά αυτή είναι μια άλλη (πολύ μεγάλη) ιστορία...

Στα χρόνια που πέρασαν, οι Hawklords έχουν αναδειχθεί σε σημαντικό κεφάλαιο της ιστορίας των Hawkwind, καθώς η δουλειά τους φαίνεται ότι εκπροσώπησε πολύ αυθεντικά το καλλιτεχνικό όραμα του μακαρίτη Bob Calvert. Τριάντα χρόνια αργότερα (το 2008), ο γερο-Nik 'Hawk' Turner συγκάλεσε τις φυλές των πρώην μελών των Hawkwind (σσ. είναι πια πάρα πολλοί) για μια φιλανθρωπική συναυλία προς τιμήν του έργου του Calvert και αυτό ήταν φαινομενικά το έναυσμα για μια σειρά από γεγονότα που οδήγησαν στο σχηματισμό των τωρινών Hawklords, οι οποίοι σήμερα περιλαμβάνουν το αυθεντικό μέλος τους Harvey Bainbridge (πλήκτρα), τους πρώην-Hawkwind Ade Shaw (μπάσο), Jerry Richards (κιθάρα), Ron Tree (φωνητικά) συν τον ντράμερ των Bevis Frond, Dave Pearce, ενώ και ο Steve Swindells (άλλος παλιός Hawklord) έχει συμβάλει κι αυτός στην ηχογράφηση του πρώτου τους άλμπουμ στο στούντιο με τίτλο 'We Are One' (2012).

To Wild Thing, άσυλο γνωστών μανιακών φαν των Hawkwind, δεν θα μπορούσε να χάσει την ευκαιρία για μια συνέντευξη με τους Hawklords όταν πέτυχε τον (παλαιό γνώριμο από τις μέρες του 'Τhe Thing') Ade Shaw κατά τη διάρκεια της συναυλίας στην Αθήνα των Bevis Frond πριν από λίγο καιρό. Πέρα από τη συνέντευξη αποφασίσαμε επίσης να προετοιμάσουμε αναλυτικά βιογραφικά και δισκογραφίες των τωρινών μελών των Hawklords (με την πολύτιμη βοήθειά τους), έτσι για να υπάρχει κάπου συγκεντρωμένο ένα κείμενο αναφοράς γι' αυτούς. Καλό διάβασμα...

Wild Thing: Ας ξεκινήσουμε με λίγη ιστορία. Σε ποιο βαθμό οι νέοι Hawklords προσπαθούν να αναβιώσουν τους παλιούς; H παρουσία του Harvey Bainbridge στο συγκρότημα, η συμμετοχή του Steve Swindells κατά την ηχογράφηση του We Are One αλλά και του Martin Griffin για λίγο όταν ξεκινήσατε είναι βέβαια λόγοι για να αποκαλείστε Hawklords, αλλά από την άλλη είναι εξίσου σημαντική η συμμετοχή πρώην μελών των Hawkwind που δεν υπήρξαν ποτέ μέλη των Hawklords, όπως εσείς - Ade (Shaw) και Jerry (Richards), του Ron Tree (και αν δεν έχουμε λανθασμένη πληροφόρηση επίσης για λίγο των Nik Turner, Danny Thompson και Alan Davey). Τόσο σημαντική ώστε να κάνει τους τρέχοντες Hawklords ένα είδος παράλληλου σύμπαντος 'Hawkwind'. Ποιανού ιδέα ήταν αρχικά το γκρουπ και ποια αλληλουχία γεγονότων οδήγησε στην τωρινή σύνθεση;

Adrian Shaw: Χρησιμοποιούμε το όνομα Hawklords για δύο λόγους. Κατά πρώτον προφανώς το όνομα έχει τη σημασία του για τους φαν των Hawkwind και θέλουμε ο κόσμος να γνωρίζει αμέσως τι να περιμένει από τη μουσική μας. Και καθώς δύο από τους συμμετέχοντες μουσικούς είναι πρώην μέλη των Hawklords και ο Jerry, o Ron κι εγώ πρώην μέλη των Hawkwind, η επιλογή μας φάνηκε προφανής. Επίσης - και ακόμη πιο σημαντικά - ο χαρακτήρας των Hawklords, που ήταν τόσο στενά συνδεδεμένος με την προσωπικότητα του Robert Calvert, είναι κάτι που έχουμε στην καρδιά μας και μας φάνηκε ότι και αυτός ήταν ένας καλός λόγος για να έχουμε το όνομα. Δεν είμαι και τόσο σίγουρος ποιος είχε την αρχική ιδέα, καθώς έχουν περάσει πολλά πρώην μέλη των Hawkwind από αυτό το πρότζεκτ πριν κατασταλάξουμε στο τωρινό πενταμελές σχήμα, το οποίο καλύπτει όλες τις ανάγκες μας και μέσα στο οποίο αισθανόμαστε όλοι πολύ καλά.

Jerry Richards: Νομίζω ότι είναι δίκαιο να πούμε ότι όλοι οι άνθρωποι που έπαιξαν ρόλο για να ξεκινήσει αυτή η μπάντα πρέπει να τύχουν θερμών συγχαρητηρίων, αλλά πιθανά, αν δεν ήταν ο Nik (Turner) που διοργάνωσε το 2008 στο Herne Bay μια συναυλία-αφιέρωμα στη ζωή και το έργο του πρώην frontman των Hawkwind, του μακαρίτη Robert Calvert, για την ενίσχυση της χήρας του Jill, τότε μάλλον εμείς που είμαστε τα τρέχοντα μέλη της μπάντας δεν θα είχαμε συναντηθεί για να σχηματίσουμε τον πυρήνα αυτού που εξελίχθηκε στους τωρινούς Hawklords. Αυτό πιθανά αποδεικνύει ότι όταν κάποιοι μουσικοί βρίσκονται μαζί για λίγο, μερικοί από αυτούς είναι φυσικό να σκεφτούν να φτιάξουν μια περίεργη rock'n'roll μπάντα και - γιατί όχι; - να ηχογραφήσουν και ένα δίσκο... Ποιος ξέρει; Αυτό που μετράει πραγματικά είναι η μουσική...

Μετά την κυκλοφορία του DVD Barney Bubbles Memorial Benefit Concert το 2011, μας φάνηκε καλή ιδέα να ηχογραφήσουμε ένα καινούργιο άλμπουμ στο στούντιο. Το συγκεκριμένο DVD παρουσίαζε μια συναυλία που δώσαμε οι μουσικοί που είχαμε παίξει και στο σόου στη μνήμη του Calvert. Ήταν μια εντυπωσιακή συναυλία που οργανώθηκε στο The 229 Club στο Λονδίνο προς τιμήν του σπουδαίου μακαρίτη βρετανού γραφίστα Βarney Bubbles, ο οποίος ήταν υπεύθυνος για την αισθητική και τα εξώφυλλα των Hawkwind στη διάρκεια της δεκαετίας του '70. Στη συναυλία, στην οποία παίξαμε ως εννεαμελές συγκρότημα, αναβιώσαμε το σόου Space Ritual, που αποτυπώθηκε στο θρυλικό ομώνυμο λάιβ άλμπουμ των Hawkwind το 1973. Χρησιμοποιήσαμε μεγάλο μέρος από τα αυθεντικά σκηνικά (της περιοδείας των Hawkwind του '72) και τα σχέδια του Barney για το light show. Ήταν πάρα πολύ ωραία.

Από τότε έχουμε κάνει περιοδείες στην Ευρώπη και το Ηνωμένο Βασίλειο μερικές φορές με διαφορετικές συνθέσεις, που ανά περίπτωση περιλάμβαναν τον Nik Turner, τον Dan Thompson, τον Steve Swindells και τον Alan Davey. H τωρινή σύνθεση για τις περιοδείες και τις ηχογραφήσεις είναι πολύ σταθερή, ψυχεδελική και σουρρεαλιστική, καλά δεμένη και με πολύ 'charm, strangeness και πιθανά και quark', όπως θα έλεγε και ο Calvert. H πρόσφατη βρετανική και ευρωπαϊκή περιοδεία για την προώθηση του We Are One ήταν πραγματικά φανταστική, με κάθε συναυλία να είναι διαφορετική από τις άλλες. Θα πρέπει να έρθετε να μας δείτε όταν παίξουμε στην περιοχή σας, παίδες, για να καταλάβετε πώς είναι.

WT: Ακούγοντας το πρώτο σας στούντιο άλμπουμ (We Are One) μπορεί κανείς να αναγνωρίσει αρκετά στοιχεία από αυτά που στο παρελθόν αποτέλεσαν χαρακτηριστικά του ήχου αλλά και της συνολικής προσέγγισης των Hawkwind. Όμως ο δίσκος δεν είναι τελείως 'Hawkwind'. Είναι ξεκάθαρα κάτι άλλο και μάλιστα κάτι πολύ καλό. Θα το ονομάζαμε το τέλειο σάουντρακ για πρώην punks που στην πορεία έγιναν χίππηδες, με αρκετό χρώμα από το πανκ και το new wave των 70s ανακατεμένο με ηχοτοπία από συνθεσάιζερ και χίππικη νοοτροπία - πολικές αρκούδες που χάνουν το «σπίτι» τους λόγω της ανόδου της θερμοκρασίας του πλανήτη, άνθρωποι που απορροφούνται από το κυβερνοδιάστημα, ύμνοι προς τη Μεγάλη Μητέρα (Γη), κ.τ.λ. Υπάρχει κάποιο όραμα πίσω από τους νέους Hawklords, κάτι περισσότερο από το να συνδυάζουν απλά το δημιουργικό ταλέντο των μελών τους; Ρωτάμε γιατί είναι γνωστό ότι όλα τα μέλη του γκρουπ είναι γενικά πολυάσχολα και συμμετέχουν σε διάφορα παράλληλα μουσικά πρότζεκτ (λ.χ. ο Ade και ο Dave είναι στους The Bevis Frond, ο Jerry στους Erthlab, κ.τ.λ.)

A.S.: Νομίζω ότι η ερώτηση είναι πολύ εύστοχη. Φέρνουμε στο γκρουπ όλες τις επιρροές που είχαμε (στο παρελθόν) φέρει και στους Hawkwind. Έχουμε λοιπόν τις πανκ ευαισθησίες του Ron, τα υπέροχα ηχοτοπία του Harvey, το εκπληκτικό, λυρικό παίξιμο στην κιθάρα του Jerry και ακόμη το ταλέντο του Dave Pearce στα κρουστά. Ο Dave είναι καταπληκτικός ντράμερ και όταν έφυγε ο Danny (Thompson), καθώς τον έβλεπα πώς έπαιζε στους Bevis Frond, θεώρησα ότι θα ήταν ο καλύτερος αντικαταστάτης. Ο στόχος μας είναι να παίξουμε το καλύτερο ψυχεδελικό Space Rock που μπορούμε, ταυτόχρονα εκφράζοντας την ανησυχία μας για το περιβάλλον, την αγάπη μας για την «υπερ-πραγματικότητα» (σσ. εννοεί την πραγματικότητα των ονείρων στο σουρρεαλισμό) και τη μανία μας για ο,τιδήποτε σχετίζεται με την επιστήμη και την επιστημονική φαντασία. Επιπρόσθετα έχουμε ένα φοβερό light show που έχoυν προετοιμάσει οι Big Dave's Lighthouse. Είναι κάτι πραγματικά εντυπωσιακό.

J.R.: Πιστεύω ότι το άλμπουμ μας, το We Are One, αντιπροσωπεύει αρκετά καλά το ποιοι είμαστε σαν μουσικοί και το τι πιστεύουμε σαν άνθρωποι για τον κόσμο στον οποίο ζούμε. Δεν νομίζω ότι θα μπορούσε να έχει διαφορετικό ήχο, γιατί το κάναμε εμείς. Μερικοί το έχουν περιγράψει ως συνέχεια του κλασικού άλμπουμ των Hawklords 25 Years On από το 1978, στο οποίο βεβαίως έπαιζε ο Harvey και ο Steve (Swindells), κάτι που μας φαίνεται πολύ ωραίο. Ο δίσκος του '78 θεωρούνταν πάντα πολύ ξεχωριστός σε σχέση με το συνηθισμένο στυλ των Hawkwind. Θα ήμουν ενθουσιασμένος αν και ο τωρινός μας δίσκος καταγραφόταν σαν κάτι ανάλογο. Επίσης και οι δύο δίσκοι ασχολούνται θεματικά με κοινωνικά ζητήματα, αν και απέχουν χρονικά 34 χρόνια. Αυτό που ο Bob Calvert περιέγραφε τότε ως μια μακροσκοπική εικόνα μιας μελλοντικής δυστοπικής (σσ. απόλυτα δυστυχισμένης) κοινωνίας έχει πιθανά τώρα μεταφραστεί από τον Ron Tree σε μια μικροσκοπική θεώρηση του κόσμου. Ο Ron ήταν ο κύριος στιχουργός στο We Are One. Έχει την τάση να γράφει για πράγματα που γνωρίζει, σαν παρατηρήσεις της ανθρωπότητας από το περιθώριο. Δυνατές ιστορίες με τις οποίες πρέπει να ασχοληθούν οι συγγραφείς.

WT: O δίσκος έχει πολλά εξαιρετικά κομμάτια και συνεισφέρουν σχεδόν όλα τα μέλη του γκρουπ (o Ron, ο Jerry, ο Ade και ο Harvey), κάτι που δείχνει ότι υπάρχουν πολλές δυνατότητες για το μέλλον. Αυτό το αποτέλεσμα οφείλεται στο ότι το κάθε μέλος είχε μαζέψει υλικό πριν ξεκινήσει το νέο πρότζεκτ και τώρα σας δόθηκε η ευκαιρία να το ηχογραφήσετε; Ή πιστεύετε ότι έχετε τώρα κατά κάποιον τρόπο συστήσει ένα είδος δεξαμενής ταλέντου και ιδεών, η οποία θα μπορέσει να παράξει πολλούς δίσκους στο μέλλον;

A.S.: Νομίζω ότι σίγουρα ισχύει το δεύτερο. Δεν πιστεύω ότι κανένας μας μαζεύει ιδέες και περιμένει κάποια ευκαιρία για να τις παίξει. Όπως είπες κι εσύ, είμαστε όλοι αρκετά δραστήριοι σε άλλα πρότζεκτ. Περισσότερο ισχύει ότι είμαστε μια ενδιαφέρουσα δημιουργική ομάδα μουσικών, με παρόμοια «πιστεύω» και μας αρέσει να δουλεύουμε μαζί. Είμαι σίγουρος ότι θα συνεχίσουμε έτσι για χρόνια.

J.R.: Eίμαστε μια περίεργη μάζωξη από μουσικούς που παίζουμε τρελό ψυχεδελικό acid rock και προσωπικά, δεν έχω διασκεδάσει τόσο πολύ παίζοντας σε κάποιο συγκρότημα εδώ και 25 χρόνια...

WT: Ανάμεσα στα κομμάτια του We Are One υπάρχουν αρκετές καλές «ροκιές», όπως τα "We Are One", "Time Split Vision", "Wake Up", "Digital Age" και άλλα. Τι αντίδραση έχει το κοινό απέναντι σε αυτά τα τραγούδια στις συναυλίες σας; Ή μήπως οι προχωρημένης ηλικίας φαν του prog rock περισσότερο τη βρίσκουν με τα ηχοτοπία του Harvey στα πλήκτρα; Είστε ικανοποιημένοι από τις περιοδείες σας μέχρι στιγμής;

A.S.: H ανταπόκριση του κοινού στα νέα μας τραγούδια είναι φανταστική. Δεν μπορούμε να πιστέψουμε αυτό που συμβαίνει, ότι δηλαδή πολλές φορές πολλοί από το κοινό στις συναυλίες ξέρουν και τραγουδούν τα νέα τραγούδια. Όσο για τον Harvey, υπάρχει πολύς χώρος για τα «ηχοτοπία» του. Αλλά βέβαια παίζει πολύ περισσότερα από αυτά, γιατί είναι ένας πολύ καλός σολίστας στα keyboards και η συνεισφορά του είναι πολύ μεγάλη και στις ηχογραφήσεις και στις ζωντανές εμφανίσεις.

J.R.: Τα νέα τραγούδια έχουν τύχει πολύ καλής υποδοχής στις συναυλίες. Ο κόσμος έχει επικοινωνήσει πολύ καλά με το όλο κλίμα του We Are One. Περιμένουμε αυτή τη στιγμή βιντεοσκοπημένο υλικό που τραβήχτηκε από μέλη του κοινού στα σόου που κάναμε στην Αγγλία κατά την τελευταία μας περιοδεία, ενώ ηχογραφήσαμε και την τελευταία μας συναυλία σε αυτήν την περιοδεία κι έτσι ελπίζουμε να κυκλοφορήσουμε ένα λάιβ DVD και CD με αυτό το υλικό στο κοντινό μέλλον. Έτσι θα μπορέσετε να καταλάβετε και πώς ακούγονται ζωντανά αυτά τα τραγούδια - είναι πολύ διαφορετικά απ' ό,τι ακούτε στο άλμπουμ. Στις συναυλίες μας έρχονται πολλές κοπέλλες και το 'feedback' που έχουμε πάρει από αυτές είναι πως βρίσκουν ότι τα τραγούδια μας τις κάνουν να θέλουν να χορέψουν. Φυσικά και θα θέλαμε όλοι να μπορούν να χορέψουν με τη μουσική μας, για στο κάτω-κάτω είναι rock'n'roll!

WT: Στις συναυλίες παίζετε κυρίως το νέο υλικό ή περιλαμβάνετε και γενναίες δόσεις από το παλιό ρεπερτόριο των Hawkwind; Αν ναι, ποια κομμάτια παίζετε συνήθως;

A.S.: Στις δύο τελευταίες μας περιοδείες το set-list ήταν ισομοιρασμένο ανάμεσα στα νέα τραγούδια και τα κλασικά τραγούδια των Ηawkwind. Έχουμε την τάση από το ρεπερτόριο των Hawkwind να παίζουμε κυρίως τα τραγούδια του Calvert, δηλαδή τραγούδια όπως τα "Robot", "Spirit of the Age", "Uncle Sam's On Mars" κ.τ.λ., αλλά παίζουμε και μερικά άλλα παλιά αγαπημένα όπως το "Master of the Universe" ή το "Brainstorm".

J.R.: Ναι, όπως λέει και ο Ade, τα τελευταία μας set-list είναι περίπου μοιρασμένα 50/50 ανάμεσα σε προσεκτικά επιλεγμένα κομμάτια από το ρεπερτόριο του Calvert και νέα κομμάτια από το άλμπουμ We Are One ... αν και παίζουμε νέες διασκευές του παλιότερου υλικού για να ακούγεται φρέσκο και σύγχρονο. To "Uncle Sam's On Mars" λ.χ. άρεσε πάρα πολύ στην τελευταία μας περιοδεία, εν μέρει - νομίζω - και εξαιτίας των πρόσφατων νέων για την αποστολή τεχνητών δορυφόρων και οχημάτων στον Άρη από τη NASA για να «ερευνήσουν για την ύπαρξη ζωής». Για την ακρίβεια η νέα εκτέλεση είναι σε ένα trance / χορευτικό στυλ, ενώ και το εκπληκτικό light show που τη συνοδεύει, σχεδιασμένο από τον Dave Johnson, προσθέτει κι αυτό στην όλη εμπειρία. O Dave έφτιαξε μια απίστευτη σεκάνς για το "Uncle Sam", που περιλαμβάνει φιλμάκια sci-fi από τη Σοβιετική εποχή ανατρέποντας την εντύπωση ότι η Αμερική είναι η μόνη ιμπεριαλιστική δύναμη στο διάστημα και αποδεικνύοντας ότι όλες οι λεγόμενες υπερδυνάμεις έχουν τους ίδιους στόχους: να διεκδικήσουν λίγο από εδώ και λίγο από εκεί ολόκληρους πλανήτες, πάνω στους οποίους δεν έχουν κανένα νόμιμο δικαίωμα. Αποδεικνύεται πόσο προφητική ήταν η γραφή του Bob Calvert, που καταδείκνυε τις φιλοδοξίες της Αμερικής ήδη από τη δεκαετία του '70. Αν και το τραγούδι γράφτηκε πριν 30 χρόνια, ακόμη και σήμερα μας λέει ότι η τάση για ιμπεριαλιστική κυριαρχία δεν περιορίζεται σε μία μόνο χώρα: θα μπορούσες να αλλάξεις λίγο τους στίχους και να τραγουδήσεις λ.χ. ότι θέλει να πάει στον Άρη ο Πρόεδρος Μάο ή ο Κιμ Γιόνγκ Ουν, ο νεο-αναδειχθείς «Ένδοξος Ηγέτης» της Βόρειας Κορέας... Ορισμένα πράγματα δεν αλλάζουν ποτέ. Το τραγούδι αυτό είναι φοβερό για τα λάιβ και σε κάνει να σκέφτεσαι πράγματα, όπως άλλωστε πάντα έκανε.

WT: Στο We Are One υπάρχουν δύο κομμάτια που είναι βασισμένα σε στίχους του John 'Crow' Constable. Αυτή η περίπτωση μας θυμίζει την παλιά «παράδοση» των Hawkwind να φέρνουν στο προσκήνιο λογοτέχνες (Moorcock, Calvert). Είναι λοιπόν ενδιαφέρον ότι κι εσείς φέρνετε στο οικογενειακό δέντρο των Hawkwind άλλον έναν άνθρωπο από το λογοτεχνικό χώρο. Θα θέλαμε να μας πείτε πώς έγινε αυτό και αν σκοπεύετε να το ξανακάνετε στο μέλλον; Πιστεύουμε ακόμα ότι θα ενδιέφερε τους αναγνώστες μας αν μπορούσατε να μας πείτε και μερικά λόγια για τον συγγραφέα των Southwark Mysteries.

A.S.: Ναι, όντως είχαμε στο μυαλό μας την παράδοση να χρησιμοποιούμε ποιητές στη δημιουργική διαδικασία που ακολουθούμε και στην περίπτωση του John Crow. Νομίζω ότι θα αφήσω τον αξιότιμο συνάδελφό μου Jerry να σας πει τις λεπτομέρειες για το πώς έγινε αυτή η συνεργασία.

J.R.: Απ' όσο γνωρίζω, ο Ron Tree συνάντησε τον John σε ένα φεστιβάλ στο οποίο εμφανίζονταν και οι δύο πριν μερικά χρόνια και εντυπωσιάστηκε από το πνεύμα, την χάρη και τις ποιητικές του ικανότητες, τόσο πολύ ώστε «αυτο-προσκλήθηκε» να ανεβεί μαζί του στη σκηνή και άρχισε να αυτοσχεδιάζει γύρω από τους στίχους του. Οι δυο τους φαίνεται ότι απέκτησαν μια βαθειά αλληλοεκτίμηση ο ένας για το γράψιμο και την ικανότητα για περφόσμανς του άλλου και έγιναν έκτοτε πολύ στενοί φίλοι. Όταν ο Ron ήρθε στο στούντιό μου για να ξεκινήσουμε τη δουλειά για το We Are One, στην αρχή ήμασταν πολύ ικανοποιημένοι με τις στιχουργικές και μουσικές ιδέες που είχαμε και ξεκινήσαμε να τις συνδυάζουμε για να αναπτύξουμε το υλικό του δίσκου. Στην πορεία όμως φάνηκε ότι χρειαζόμασταν και κάποιο επιπλέον στοιχείο, διαφορετικό από τις βασικές δομές που είχαμε ήδη ηχογραφήσει. Τότε ο Ron άρχισε απλά να απαγγέλλει ένα ποίημα του John με τίτλο "I Am The Wind" και αυτό ήταν ακριβώς το στοιχείο που έλειπε από το όλο μίγμα που αισθανόμασταν ότι χρειαζόταν για το άλμπουμ. O Ron είχε επίσης σκεφτεί μια αρμονική πρόοδο για κάποιο άλλο από τα ποιήματα του John, με τίτλο "Spark In The Dark", και με βάση αυτήν ηχογραφήσαμε κι άλλο ένα κομμάτι που μπήκε στο άλμπουμ και το παίζουμε και στις συναυλίες. O John Crow εμφανίστηκε μαζί μας στο Islington Assembly Hall στο Λονδίνο, στην τελευταία συναυλία της περιοδείας για το We Are One και απήγγειλε το "I Am The Wind" κερδίζοντας ζωηρές επευφημίες από το κοινό. Θα συνεισφέρει υλικό και στο νέο άλμπουμ που έχουμε ήδη προγραμματίσει. Είναι φανταστικός συγγραφέας και περφόρμερ και είμαστε τυχεροί που δουλεύουμε μαζί του.

WT: Jerry και Ade, κάνατε την παραγωγή του δίσκου. Μπορείτε να μας πείτε όλην την ιστορία; (για την επιλογή και την ανάπτυξη των τραγουδιών, την ηχογράφηση, τη μίξη, τη σειρά των κομματιών, το εξώφυλλο, κ.τ.λ.) Ο Steve Swindells παίζει μόνον στο "Flight", το τραγούδι στο οποίο αναφέρεται ότι συμμετείχε για το γράψιμό του, ή παίζει και σε άλλα κομμάτια;

A.S.: Το υλικό του άλμπουμ γράφτηκε και ηχογραφήθηκε μες στη διάρκεια αρκετών μηνών. Το κάναμε με το πάσο μας αποφασισμένοι να μην βγάλουμε κάτι βιαστικά, ώστε ο δίσκος να είναι αντάξιος του ονόματος των Hawklords. Kαι εγώ και ο Jerry έχουμε δικά μας επαγγελματικά στούντιο, οπότε το μεγαλύτερο μέρος της ηχογράφησης του δίσκου έγινε εκεί. Όταν τελικά ολοκληρώσαμε τις ηχογραφήσεις, εγώ έκανα τη μίξη και ο Jerry ανέλαβε το σχεδιασμό του εξωφύλλου. Νομίζω ότι τη σειρά των κομματιών κατά κύριο λόγο την επέλεξε ο Harvey, αν δεν κάνω λάθος. Ο Steve στην πραγματικότητα παίζει στα μισά κομμάτια του άλμπουμ, όχι μόνο στο "Flight" αλλά και στα "Spark Ιn Τhe Dark", "Global Warning", "Time Split Vision" κ.ά. Είναι λίγο δύσκολο να καταλάβεις πάντα πού ακριβώς παίζει, καθώς βέβαια παράλληλα παίζει keyboards και ο Harvey ενώ και ο Jerry και εγώ έχουμε προσθέσει σε κάποια σημεία κάποια ακόμη keyboards.

J.R.: Απ' όσο θυμάμαι, όλοι θέλαμε να κάνουμε ένα άλμπουμ με υλικό και τραγούδια που θα άρεσαν σε όλους μας. Νομίζω ότι κάπου έγραψαν πως έχω πει ότι το άλμπουμ έπρεπε να είναι «τόσο διαφορετικό σε σχέση με ό,τι είχε προηγηθεί, όσο και σε σχέση με ότι θα ακολουθήσει...». Με αυτή τη φράση εννοούσα ότι έπρεπε να έχει όλες εκείνες τις εγγυήσεις μουσικά και στιχουργικά που οι φαν θα ήθελαν να έχουν αλλά την ίδια στιγμή να προκαλλεί και να ξεπερνάει αυτές τους τις προσδοκίες. Aπό τη στιγμή που είχαμε στα χέρια μας το ομότιτλο τραγούδι "We Are One", υπήρχε πια το κόνσεπτ γύρω από το οποίο θα αναπτυσσόταν ο όλος δίσκος, οπότε μετά η δουλειά για την ηχογράφησή του έγινε αρκετά γρήγορα. Ποιος παίζει τι σε κάθε κομμάτι δεν είναι απαραίτητα τόσο σημαντικό όσο είναι το τι προσπαθεί να περιγράψει η μουσική και πιστεύω ότι καταλήξαμε σε ένα άλμπουμ με υλικό που πραγματικά αντιπροσωπεύει τον καλύτερο εαυτό των ανθρώπων που το έφτιαξαν.

WT: Τα τελευταία χρόνια εμείς στο Wild Τhing αισθανόμαστε ότι στον κόσμο του ροκ υποβόσκει μια τάση για επιστροφή στις παλιές καλές μέρες. Παρά το γεγονός ότι οι νέες μπάντες αποτελούνται κυρίως από ανθρώπους που δεν έχουν και πολλές εμπειρίες από το κλασικό ροκ (κάτι λογικό μετά από δεκαετίες επικράτησης της λεγόμενης 'indie' κουλτούρας), αρκετοί από αυτούς κάνουν μια ειλικρινή προσπάθεια να αντιγράψουν την αυθεντική αίσθηση και φόρμα της ροκ μουσικής. Πιστεύετε ότι μπορούμε να οδηγηθούμε σε ένα είδος αναβίωσης του πραγματικού ροκ (σσ. true rock) ή είναι πια πολύ αργά και η κοινωνία έχει ξεπεράσει ανεπιστρεπτί τη συγκεκριμένη νοοτροπία και στάση απέναντι στη μουσική (που γέννησε το ροκ); Βλέπετε νέες φάτσες στο ακροατήριό σας ή μόνον τους κλασικούς μεσήλικους φαν του space rock (όπως λ.χ. συντάκτες του Wild Thing);

A.S.: Θα ήμουν ενθουσιασμένος αν μπορούσε να υπάρξει μια επιστροφή στο κλασικό ροκ από τις νέες μπάντες, αλλά φοβάμαι ότι αν κάτι τέτοιο συμβεί, δεν θα είναι όσο ζω. Εμείς παίζουμε με μπάντες που αποτελούνται από πολύ νεώτερους μουσικούς (τώρα που το σκέφτομαι δεν υπήρχε περίπτωση να παίζουμε με μπάντες από πολύ αρχαιότερους από εμάς μουσικούς!) και μερικοί από αυτούς το έχουν, αλλά είναι πολύ λίγοι και δυσεύρετοι. Σε σχέση τώρα με το κοινό μας, τα πράγματα είναι διαφορετικά. Έχουμε εντυπωσιαστεί από το πόσοι νέοι άνθρωποι έρχονται στις συναυλίες μας. Αυτό είναι ένα από τα πιο ευχάριστα πράγματα που ζήσαμε τα τελευταία χρόνια περιοδεύοντας με τους Hawklords. Αλλά βασικά φοβάμαι ότι ο κόσμος έχει αλλάξει - είναι η φύση της ζωής μάλλον - και δεν μπορούμε πια να γυρίσουμε πίσω στη νοοτροπία και την ατμόσφαιρα της καλής εποχής.

J.R.: Θα ήθελα να προσθέσω σε όσα είπε ο Ade ότι ο κόσμος σήμερα περιμένει πολύ περισσότερα πράγματα από τα λάιβ, τόσο ως προς τον ήχο τους όσο και ως προς τη συνολική εμπειρία που πρέπει να προσφέρουν. Η εμπειρία του να δεις τους Hawklords στη σκηνή είναι μια πλήρης οπτικοακουστική απορρόφηση από την παράσταση. Αυτό βέβαια δεν είναι κάτι καινούργιο. Πηγαίνει πίσω στην εποχή των πρωτοπόρων της ψυχεδέλειας, όπως ήταν οι Grateful Dead ή οι Pink Floyd και βέβαια οι Hawkwind στην αρχή των 70s και πιστεύω ότι το ασυνήθιστο στοιχείο στις συναυλίες μας είναι ότι όλο αυτό γίνεται εντελώς ζωντανά. Δεν υπάρχουν υπολογιστές στη σκηνή, ούτε click tracks και sequencers για το ρυθμό, έτσι ώστε η παράσταση να μπορεί να αλλάζει ανάλογα με την ατμόσφαιρα της βραδιάς ή το περιβάλλον στο οποίο βρισκόμαστε και πιστεύω ότι το κοινό μας απολαμβάνει τελικά αυτήν την «οργανική» ποιότητα του ήχου που παράγουμε. Δεν χρειάζεται η μουσική να είναι ακλόνητη σαν βράχος για να είναι «ροκ» (σσ. λογοπαίγνιο: 'It doesn't have to be set in stone to be rock music...') [Γέλια]

WT: Η «σταυροφορία» σας να κάνετε τους νέους Hawklords γνωστούς σε όλους τους φαν του prog rock στον κόσμο τελείωσε με την τελευταία σας περιοδεία ή έπεται και συνέχεια; Πότε θα έρθετε στην Ελλάδα; (σσ. δεν λέω «αν θα έρθετε»)

A.S.: Για να είμαι ειλικρινής, δεν το βλέπω ως σταυροφορία. Απλά διασκεδάζουμε παίζοντας μουσική στο στούντιο και τις συναυλίες και θα δούμε στην πορεία πώς θα εξελιχθούν τα πράγματα. Έχω μάθει εδώ και καιρό να αφήνω τα πράγματα να συμβαίνουν από μόνα τους - εγώ κάνω ό,τι καλύτερο μπορώ και βλέπω πώς εξελίσσονται. Όποιος ισχυρίζεται ότι έχει προγραμματίσει το τι θα κάνει στο μέλλον είτε κάνει λάθος είτε λέει ψέμματα. Πάντως θα θέλαμε πάρα πολύ να παίξουμε στην Ελλάδα. Απλά χρειάζεται κάποιος να μας το ζητήσει. Έχοντας παίξει στην Αθήνα πολλές φορές στο παρελθόν, την τελευταία φορά πριν ένα μήνα (σσ. αναφέρεται στη συναυλία των Bevis Frond στο Six D.o.g.s.), γνωρίζω τι θαυμάσιο και ζεστό κοινό μπορούμε να περιμένουμε εκεί.

J.R.: Ναι, θα θέλαμε πολύ να φέρουμε τους Hawklords στην Ελλάδα. Για την ακρίβεια, ψάχνουμε για Ευρωπαϊκά φεστιβάλ που θα γίνουν το καλοκαίρι του 2013, οπότε αν κάποιος θέλει να φιλοξενήσει τη μπάντα μας στο φεστιβάλ του, ας μας στείλει ένα e-mail στη διεύθυνση [hawklords@hotmail.co.uk] και θα δούμε τι μπορούμε να κάνουμε... Δίωρο σόου, τρελή ψυχεδέλεια, δυνατό acid rock και μαζί ένα απογειωτικό ψηφιακό light show. Πολύ καλό πράμμα!

WT: Δουλεύετε καθόλου πάνω σε καινούργιο υλικό; Μπορούμε να περιμένουμε κάποιο νέο άλμπουμ στο ορατό μέλλον; Είναι πιθανόν να δούμε και άλλους πολίτες του χωροχρονικού συνεχούς των 'Hawkwind' να συμμετέχουν σε μελλοντικές σας δουλειές;

A.S.: Να, αυτόν τον καιρό γράφουμε όλοι νέο υλικό και θα έχουμε σίγουρα ένα καινούργιο άλμπουμ το 2013. Είμαστε πάντα ανοικτοί σε συμμετοχή κι άλλων πρώην μελών των Hawkwind. Παρά το ότι εμείς οι πέντε είμαστε ο πυρήνας του πρότζεκτ, αυτό δεν αποκλείει κάποιοι φίλοι και συγγενείς να συνεισφέρουν κάτι από καιρό σε καιρό. Υπάρχουν τόσοι πολλοί ταλαντούχοι άνθρωποι στον κατάλογο των πρώην μελών των Hawkwind που δεν θα μπορούσαμε να αποκλείσουμε κάτι τέτοιο.

J.R.: Έχουμε μια πολιτική «ανοικτών θυρών» σε σχέση με όλα τα μέλη της αδελφότητας των Hawkwind, οπότε ο,τιδήποτε είναι πιθανόν στο μέλλον.

WT: Η χώρα μας (η Ελλάδα) υποφέρει τον τελευταίο καιρό από ένα είδος νεοαποικισμού από διεθνείς τραπεζίτες. Αισθανόμαστε σαν πειραματόζωα και πιστεύουμε ότι το ελληνικό πείραμα προορίζεται από μερικούς κύκλους να γίνει ένα μοντέλο πολιτικών που υπάρχει στόχος να επιβληθεί πάνω σε όλους τους λαούς του δυτικού κόσμου, εξαιτίας του γεγονότος ότι η παγκοσμιοποίηση μέχρι στιγμής δεν είχε ακριβώς τα αναμενόμενα αποτελέσματα για αυτούς που την προωθούν. Υπάρχει κάποιο μήνυμα που οι Hawklords (συλλογικά ή ένας-ένας) θα ήθελαν να στείλουν στην Ελλάδα; Ή μάλλον σε οποιονδήποτε στον κόσμο είναι πιθανόν να επηρεαστεί από παρόμοιες πολιτικές;

A.S.: Αυτό που συνέβη στην Ελλάδα και σε μικρότερο βαθμό στην Ιρλανδία και την Ισπανία είναι άθλιο. Και στη Μεγάλη Βρετανία έχουμε μια ανάλογη κατάσταση, αλλά επειδή ευτυχώς δεν συμμετέχουμε στην ευρωζώνη, δεν είναι τόσο εκτεταμένη. Εδώ οι τραπεζίτες τζόγαραν με τα λεφτά μας, έχασαν τεράστια ποσά και σαν αποτέλεσμα τώρα αντιμετωπίζουμε περικοπές στην υγεία, τις συντάξεις και τα επιδόματα. Δεν είναι βέβαια τόσο μεγάλες όσο αυτές που αντιμετωπίζετε εσείς, αλλά έχουν σημαντικό αντίκτυπο στο επίπεδο ζωής μας. Εν τω μεταξύ, η κυβέρνηση έχοντας στηρίξει οικονομικά τις τράπεζες με τα λεφτά των φορολογουμένων (σε ορισμένες περιπτώσεις με το να τις «εθνικοποιήσει») τώρα επιτρέπει στους τραπεζίτες να συνεχίζουν να παίρνουν αισχρά μεγάλες αμοιβές όταν η ζωή όλου του άλλου κόσμου γίνεται πολύ χειρότερη. Όταν ήρθα στην Αθήνα πριν λίγο καιρό διαπίστωσα ότι ο μέσος Έλληνας πιστεύει ότι εμείς «τρώμε» την προπαγάνδα που μας σερβίρει ο τύπος, ότι δηλαδή οι Έλληνες είναι τεμπέληδες, ζουν πλουσιοπάροχα, κ.ο.κ. Πίστεψέ με, δεν είναι αλήθεια. Ξέρουμε ποιοι είναι οι πραγματικοί κακοί στην όλη υπόθεση: οι πολυεθνικές, οι τραπεζίτες, η βιομηχανία όπλων, στην πράξη όλοι οι ισχυροί λομπίστες με τα κατεστημένα συμφέροντα. Ό,τι γίνεται συνήθως, πρέπει δυστυχώς να παραδεχτώ...

J.R.: Πιστεύω ότι το καλύτερο πράγμα στο οποίο μπορεί να ελπίζει η ανθρωπότητα είναι να μπορέσει να μείνει προσκολλημένη στις βασικές αρχές που μας διακρίνουν από τα παράσιτα και τους βρυκόλακες που κατασκεύασαν το οικονομικό χάος και την καθαρή ληστεία που παρατηρούμε στον τραπεζικό και τον γενικότερο οικονομικό τομέα τα τελευταία χρόνια. Την ώρα που οι πολιτικοί και οι τραπεζίτες αλληλοσυγχαίρονται ευχαριστημένοι επειδή κατάφεραν να επιβιώσουν από την κρίση που έφεραν τα προβλήματα που οι ίδιοι δημιούργησαν καθ' ολοκληρίαν, είναι παρήγορο να βλέπεις τον ελληνικό λαό να διεκδικεί τα δικαιώματά του και να διαδηλώνει ενάντια στην επιβολή αυτής της άδικης λιτότητας που οι συγκεκριμένοι απατεώνες προσπαθούν να επιβάλλουν πάνω σε όλη την Ευρώπη. Συνεχίστε σε αυτήν την κατεύθυνση! Ο μόνος δρόμος μπροστά είναι μια «επανάσταση στη σκέψη». Και μην ξεχνάτε να ψηφίζετε ανάλογα - δεν πρέπει να υποτιμάτε τη δύναμη της κάλπης (και μάλιστα στην Ελλάδα, την πατρίδα της δημοκρατίας).

Ακολουθεί το κείμενο της συνέντευξης στα αγγλικά:

• Interview
• Ade Shaw bio & discography
• Jerry Richards bio & discography
• Harvey Bainbridge bio & discography
• Ron Tree bio & discography
• Dave Pearce bio & discography
• Videos
  

When space rock patriarchs Hawkwind disbanded in 1977 after the release of the classic 'Quark, Strangeness and Charm' album and before finishing their north American tour, Hawk vocalist / lyricist Bob Calvert and guitarist Dave Brock played an one-off gig with Devon band Ark as The Sonic Assassins. Still having a contract with Charisma Records for two more albums, Calvert and Brock decided to transform the Sonic Assassins to the Hawklords by adding Ark bassist Harvey Bainbridge and drummer Martin Griffin. The line-up was completed with Pilot keyboardist Steve Swindells. The Hawklords managed to release just one album, the 1978 classic '25 Years On', an eigenvalue of an album in the Hawkwind saga that greatly departed from Hawk norms, based on Calvert's bleak vision of the future and a fresh / new wave-ish approach to music. The band soon fell apart in early 1979 when Griffin was fired, Calvert quit to pursue a career in literature (and a second solo career in music) and Swindells followed promptly. Thus Dave Brock and Harvey Bainbridge were left stranded and resolved on restarting Hawkwind proper; but that's another (very long) story.

In the meantime the Hawklords have become a famous chapter of the never-ending Hawkwind history, because their work best represented late Bob Calvert's artistic vision. Thirty years later (in 2008), good old Nik 'Hawk' Turner summoned a gathering of the Hawk tribes for a benefit concert commemorating Calvert's oeuvre and this seemingly triggered a series of events that led to the formation of the new Hawklords comprising original Hawklord Harvey Bainbridge (keyboards), ex-Hawks Ade Shaw (bass), Jerry Richards (guitar), Ron Tree (vocals) plus Bevis Frond drummer Dave Pearce, with Steve Swindells (another original Hawklord) chipping in for the recording of their first studio album 'We Are One' (2012).

Wild Thing, house of well known Hawkwind-maniacs, could not miss the opportunity for an interview with the Hawklords when we chanced upon Ade Shaw during a Bevis Frond concert in Athens a little time ago. We also compiled complete bios and discographies of individual 21st century Hawklords (with their invaluable help), a little something for your reading pleasure. So you can now dig in...

Wild Thing: Let's start with a little history. To what extent did the new Hawklords try to revive the old ones? The presence of Harvey (Bainbridge) in the band, the participation of Steve (Swindells) in the recording of We Are One and of Martin Griffin for a while when the group started out are certainly reasons to call the band Hawklords. But on the other hand the equally important contribution of past Hawkwind members that weren't part of the original Hawklords like Ade's, Ron Tree's and Jerry Richards' (and if we're not misinformed also for a little while Nik Turner's, Danny Thompson's and Alan Davey's) make the current Hawklords look like more of a complete parallel Hawkwind universe. Who's idea was the band initially and what series of events led to the current recording and touring line-up?

Adrian Shaw: We are using the Hawklords name for a couple of reasons. Obviously the name has a certain resonance with Hawk fans and we want people to know instantly what to expect from our music. And seeing two of the participants are ex Hawklords and Jerry, Ron and myself are ex Hawkwind members it seemed the obvious choice. What's more the Hawklords ethos, being so closely connected with Robert Calvert, is close to our hearts and that seemed another good reason. I'm not sure who came up with the idea, there have been lots of ex Hawks connected with this project but we finally settled on the current five piece line-up as it covers all bases and we all get on extremely well.

Jerry Richards: I think it's fair to say that all of the people who have been involved in getting this band off the ground are to be warmly congratulated and, perhaps, if it were not for Nik (Turner) convening a concert in Herne Bay, in the UK, back in 2008 to commemorate the life and works of former Hawkwind frontman, the late Robert Calvert, a benefit gig for Bob's wife Jill, then all of the current members would not have formed the nucleus of what has become The Hawklords. Or perhaps it just proves that if musicians are drawn together for brief periods of time, some of them might form a weird rock and roll band and make an album… Who knows? What really matters is the music…

Making a new studio album seemed like the best thing to do after we released the Barney Bubbles Memorial Benefit Concert DVD in 2011, a concert which brought together many of the musicians from the Calvert memorial show. A spectacular gig which we staged at The 229 Club in London celebrating the work of the late great UK graphic designer Barney Bubbles, who created the imagery and album artwork for Hawkwind throughout the 1970s. The concert, which fielded a 9-piece band, recreated The Space Ritual 1973 stage show, a seminal live album for Hawkwind in the 1970s. The live performance utilised many of Barney's original set and lighting designs from the 1973 show. It was really cool.

Since then we've toured Europe and the UK a few times with different line-ups which have also included Nik Turner, Dan Thompson, Steve Swindells and Alan Davey. The current touring and recording line-up is really solid, psychedelic and surreal, neatly interwoven with a lot of charm, strangeness and, probably, quark, too, to paraphrase Calvert. The recent We Are One European & UK Tour was really fantastic, with each concert different to the others. You should come and see The Hawklords at a show near you, folks, to catch it all in the flesh.

WT: Listening to your first studio album ('We Are One') one recognises a lot of the elements that in the past were characteristics of Hawkwind's sound and overall approach but in the end the album is not all 'Hawkwind'. It's definitely something else and it's very good. We would describe it as the perfect former-punk-turned-hippie soundtrack with a lot of original 70s punk/new wave vibrations intermixed with synth soundscapes and hippie mentality - polar bears loosing their home as a result of global warming, humans being absorbed by cyberspace, chants to the Great Mother (?) etc. What is the vision of the new Hawklords other than combining the talents of the individuals they comprise as a band? We're asking because all band members are known to be very active musically in various projects (e.g. Ade & Dave with The Bevis Frond, Jerry with Earthlab, etc.)

A.S.: Well, I think you've pretty well nailed it in your question. We bring together all the influences that we brought to Hawkwind. We have Ron's punk sensibilities, Harvey's wonderful sonic soundscapes, Jerry amazing, lyrical guitar playing not to mention Dave Pearce's drumming. Dave is a wonderful drummer and after Danny left, seeing as I play with him in the Bevis Frond, he was the obvious candidate. Our ethos is to produce the best Psychedelic Space Rock that we can, reflecting our concern over the environment, our love of the surreal, and our fascination with all things science-fact and science-fiction. Of course we have a truly amazing lightshow too provided by Big Dave's Lighthouse. It is genuinely mind blowing.

J.R.: I think the We Are One album certainly represents a lot of who we are as individual musicians and says a lot about our personal views of the world in which we live. I guess the album couldn't really have sounded like anything other than what it is: made by us. It has been described by some as a 'sequel' to the 1978 Hawklords 25 Years On album, on which Harvey and Steve also played. I think that's very cool. The 78 Hawklords album has always been regarded as a departure from the expected. I'd be thrilled if this one were regarded in the same manner. Both of these albums are making some kind of social comment but they are 34 years apart in focus: what Bob Calvert saw in the 'macro view' of a future dystopian society is, perhaps, contemporarily translated by Ron Tree's 'micro view' vision of the world. It is, after all, Ron who has driven the lyrical emphasis of the 'We Are One' album. He tends to write about what he knows; observations of humanity from the edge. All great stories for writers to tell.

WT: The album has a big number of excellent tracks with contributions from most band members (Ron, Jerry, Ade, Harvey) and shows real potential. Is this the result of musical ideas of the individual members piling up before the launching of this new gig and now being given an outlet? Or are you feeling that you've now created some sort of a talent pool with a lot of ideas that could possibly result in lots of future albums?

A.S.: I think definitely the latter. I don't think any of us are sitting on a lot of ideas that are waiting for an outlet. As you've already said, we are all very active with other projects. It's more that we have a truly interesting, creative pool of musicians, all with a similar ethos and all taking pleasure working with one another. I'm sure that we'll be working together for years to come.

J.R.: It's a weird bunch of musicians, who make crazy psychedelic acid rock music and I haven't had this much fun with a band for 25 years…

WT: Amongst We Are One's tracks there are a lot of good rockers (like 'We Are One', 'Time Split Vision', 'Wake Up', 'Digital Age' etc.). What response do you get from the audience when you play those songs live? Or do old time prog fans prefer Harvey's soundscapes? How satisfied are you up to now with your touring effort?

A.S.: The response to our new songs has been amazing. We've been knocked out with how many of our audience already sing along with the new songs. And Harvey has plenty of scope for his soundscapes. Incidentally, Harvey does way more than produce soundscapes. He is a highly skilled keyboard player/soloist and contributes hugely to both our recordings and live work.

J.R.: The new songs have gone down really well at the live shows. The people have really got into the We Are One vibe of the whole thing. At the moment we're waiting on footage shot by audience members at some of the shows from the UK leg of the recent tour - we recorded the last night of the tour in London and we hope to put out a live DVD and CD of that show in the near future. So you'll get to hear what these numbers sound like live. All very different from the album versions. There are a lot of girls who come to the live shows and the feedback from them has been how much they find that the songs make them want to dance! But, hey, naturally, we want everyone to dance to the music that we make. Ultimately, it's all rock and roll, folks!

WT: In live gigs do you basically play new material or do you include heavy doses of Hawkwind repertory? If you do, which songs do you usually play?

A.S.: On our last couple of tours we've split our set-list equally between new songs and classic Hawkwind songs. We tend to favour the Calvert songs from the Hawkwind repertoire, songs like "Robot", "Spirit of the Age", "Uncle Sam's on Mars" and so on but we do also do some old favourites like "Master of the Universe" and "Brainstorm".

J.R.: Yeah, as Ade says, the recent set-list is pretty much a 50/50 split between carefully chosen numbers from Calvert's repertoire and brand new songs from the We Are One album. Although, we are playing new arrangements of the older material to keep them fresh and contemporary. "Uncle Sam's On Mars", for instance, drew storming appreciation on the recent tour, in part, I think, because of recent coverage of the latest satellites and rovers sent to Mars by NASA to 'look for life' - we're actually playing that song in a more trance/dance oriented fashion accompanied, of course, by our lighting designer, Dave Johnson's amazing lightshow. Dave has created this incredible sequence for "Uncle Sam" that features Soviet era sci-fi film footage that turns the whole idea of America being the only expansionist super power in space into one of demonstrating that all of the so-called super powers are now up to the same thing: claiming a little bit here and a little bit there of entire planets to which none of them have any legitimate right. It just goes to show how prescient Bob Calvert's songwriting was in highlighting America's global ambition, even back then in the late 1970s. Although the song is now over 30 years old, it still draws attention to the fact that the quest for Imperial dominion is not solely limited to one nation or another: You could change the lyric and sing about Chairman Mao wanting to be on Mars, or Kim Jong Un, the newly invested 'Glorious Leader' of North Korea… Some things never change. It's a great number to play live and remains as thought provoking now as it ever was.

WT: On 'We Are One' there are two tracks based on lyrics by John 'Crow' Constable. This story brings to mind older Hawk-space traditions (Moorcock, Calvert). It's interesting that thus you've brought another literary man into the Hawk-family tree. We'd like you to tell us a few things about how this came about and if you think this could be repeated in the future? Also a few words about the author of 'The Southwark Mysteries' would probably benefit our readers.

A.S.: Yes, we had the tradition of bringing a poet into the creative fold very much in mind with John Crow. I think I'll let my esteemed colleague Jerry fill you in with the details though.

J.R.: As far as I know, Ron Tree met John at a festival at which they were both performing some years ago and was truly knocked out by John's wit, charm and fabulous poetic imagery, so much so, in fact, that Ron basically invited himself on stage with John and began to improvise around John's lyrics. The two of them seemed to have an intrinsic appreciation of the others' writing and performance skills and they have been firm friends since then. When Ron came to my studio to begin the recording sessions for We Are One we both dug out what lyrical and musical ideas the pair of us had and started to collate them for inclusion on the album. It became clear, though, that what we really needed was another kind of input, other than the fairly basic structures that we had already recorded and Ron simply began reciting one of John's poems called 'I Am The Wind', which was just the kind of thing that we'd all been looking for to add to the general mix for the album. Ron had also come up with a musical progression for another of John's poems called 'Spark In The Dark', which was also recorded for the album and has now become part of the live show. John Crow was our guest at Islington Assembly Hall, in London, on the last date of the 'We Are One UK Tour', where he performed 'I Am The Wind' to rapturous applause from the audience. He will be making further contributions to the forthcoming studio album, which is currently in the pipeline. He's a fantastic writer and performer and it's a real treat to work with him. Watch this space, as they say...

WT: Jerry and Ade, you produced the album. Could you tell the whole story of the preparing of the album? (selection and development of the songs, recording, mixing / sequencing, cover design, etc.) Is Steve Swindells playing only on "Flight" - a track where he gets a co-writing credit - or is his playing on other tracks too?

A.S.: We wrote and recorded the album over the course of several months. We took our time as we were determined not to rush things and to make the album that the Hawklords name deserved. Both Jerry and I have professional level studios so the bulk of the recording was done there. After all the recordings were completed I mixed the album and Jerry was responsible for the cover design. I think the sequencing of the tracks was largely Harvey if memory serves. Steve is actually playing on about half the album, not just "Flight" but "Spark in the Dark", "Global Warning", "Time Split Vision" and so on. It may be a little difficult to work out just where he's playing sometimes as of course Harvey is playing keys too and both Jerry and myself contribute keyboards in places.

J.R.: As far as I recall, I think we all wanted to record an album of songs and material that we all liked! I think that I'm quoted somewhere as saying that the album should be 'As unlike that which came before, to that which follows…' by which I mean that it should have all the hallmarks of those musical and lyrical facets which the fans would like to hear, but that it should also confound and exceed those expectations. Once we had the title track "We Are One", we then had a concept around which we could make the project work and the rest of the album fell into place reasonably quickly after that. Who is playing what and on which track isn't necessarily as important as what it is that the piece of music is attempting to portray and I think that what we've ended up with is an album of material that truly represents the very best of the people involved in the making of it.

WT: Wild Thing has detected during the past few years a certain tendency in the world of rock music to revisit past glories. Notwithstanding their inexperience in the 'true thing' after decades of 'indie' dominance, a lot of new bands and young musicians make a genuine effort to copy the classic feel and form of rock music. Do you think this could lead to a revival of sorts of true rock or is it too late now and society has moved past that mentality and attitude towards music? Do you see a lot of new faces in your audience or do you get basically the old space-rock-enthusiast type of crowd (like Wild Thing editors for instance)?

A.S.: I would love to think that there could be a return to classic rock amongst new bands but I fear if it happens at all it won't be in my lifetime. We do play with much younger bands quite a lot (well we could hardly play with much older ones coming to think about it) and they definitely get it but they are few and far between. As for our audiences though, that's a different matter. We've been blown away by how many young people come to our shows. That's been one of the pleasures of touring with the Hawklords over the last few years. But by and large I fear that things have changed, it's the nature of life, and we won't ever get back to the mentality and vibe of how things were back in the day.

J.R.: Just to add to what Ade has said: I think that people these days have a much higher expectation of what live music should sound like and the kind of experience that it ought to be when they go to a concert. The Hawklords experience is one of a complete audio and visual immersion in the performance as a whole. This is not a new thing, of course: it perhaps goes right back to psychedelic musical pioneers such as The Grateful Dead, Pink Floyd and, of course, Hawkwind, in the early 1970s, but I think that what is unusual about our shows is that the whole thing is completely live. There are no computers on stage. No click tracks or sequencers dictating the tempo, so that the whole performance can be modified to suit the mood of the evening or the environment in which we find ourselves and I think that our audience very much enjoy that organic aspect of the sound that we make. It doesn't have to be set in stone to be rock music, you know… (Laughs)

WT: Is your 'crusade' to make the new Hawklords known to prog rock fans all over the globe over with your last tour or has it just started? When are you planning to visit Greece? (I'm not saying 'if'...)

A.S.: To be honest I don't see this as a crusade. We're just enjoying making music, both recording wise and live, and we'll see how things pan out. I learnt long ago to just go with things, do the best work I can and see what develops. Anyone who claims to have a plan is either mistaken or a poser. As for playing in Greece, we would love to. We just need someone to ask us. Having played in Athens several times, most recently last month, I know what a wonderful, turned on audience we could expect.

J.R.: Yep. We would love to bring The Hawklords to Greece. In fact, we are looking for European festivals for summer 2013, so if you think that you would like to host the band at your festival, then email us at [hawklords@hotmail.co.uk] and we'll see what we can put together… 2 hour show, crazy psychedelia, slamming acid rock music, complete with towering digital lightshow. All good!

WT: Are the Hawklords currently working on new material and should we expect a new studio album in the foreseeable future? Is there any possibility of other Hawk-continuum citizens guesting on your future efforts?

A.S.: Yes, we are all writing at the moment and we will have another album out in 2013 for certain. And we are always open to other ex Hawks contributing. Whilst we have a core unit of the five of us, that doesn't preclude other friends and relations chipping in occasionally. There is such a wealth of talent in the 'ex Hawkwind' roster that we would never rule that out.

J.R.: We have an 'open door' policy regarding all members of the Hawk fraternity, so anything is possible in the future.

WT: Our country (Greece) has been recently suffering from some sort of neo-colonialism by international bankers. We feel as guinea-pigs and we believe that the greek experiment is destined by some circles to become the prototype of policies that'll be enforced over all western nations as a result of the fact that globalization efforts so far didn't exactly have the anticipated results for those implementing them. Is there any message the Hawklords (as a group or as individuals) would like to send to Greece? Or actually everybody possibly affected in the future by these policies?

A.S.: What has happened in Greece and to a lesser extent in Ireland and Spain, is appalling. We have a similar situation in the UK although thanks to our non participation in the Euro it's not so extensive. Here the bankers gambled with our money, lost vast amounts of it and as a result we are faced with cuts to our health service, pensions, and benefits. Not on the scale of what you are going through of course but they are making a real impact on our standard of living. Meanwhile, having bailed the banks out with tax payers money, indeed nationalising some of them, the government allow the bankers to continue to pay themselves obscene amounts of money whilst everyone else has their quality of life severely diminished. When I was in Athens recently I became aware that the average person thinks that we believe the propaganda furnished by the press, that the Greeks are lazy and extravagant and so on. Believe me that is simply not true. We know who the villains are here, the multinationals, the bankers, the arms manufacturers, in fact all the powerful lobbyists with vested interests. Same as it ever was I'm sorry to say.

J.R.: I think that the best that humanity can hope for at the moment is to stay true to those basic fundamentals that mark us out as distinct from the parasites and vampires that have wrought the kind of financial chaos and downright thievery that we have all seen in the banking and economic sectors over the past few years. Whilst the politicians and the bankers are busy glad-handing one another about how well they have survived the fall-out from these problems, which have been entirely manufactured by themselves, it's rewarding to see that the Greek people have stood up for their rights and have demonstrated against the imposition of the iniquitous austerity that these crooks have sought to impose on the European sector as a whole. Keep it up, people. The only way forward is a 'revolution of the mind'. Don't forget to vote: the power of the ballot box (especially in Greece, the birthplace of democracy) is not to be underestimated.

Ade Shaw

BIO

Born 2nd January 1947 in Hampstead, London. He started playing the guitar when he was around 12 years old. He principally plays bass but also guitar, keyboards, drums etc. He's best known for his participation in Magic Muscle, Hawkwind and The Bevis Frond.

Through the years he's been a member of many rock acts. In 1967-68 he was in J.P. Sunshine where he first met Rod Goodway and Andy Rickell. He started out on guitar but finding they had three guitarists and no bass player he elected to play bass and got his first one, a Burns Nu-Sonic. In 1969 he joined Dobbin. When Andy Rickell got the gig playing with Arthur Brown, he moved to Dorset to act as lightsman / driver for Arthur and then was asked to join Arthur's band, Arthur Brown's Puddletown Express, on bass. Then Arthur Brown fell out with Andy Rickell and drummer Drachen Theaker, so they all quit the band and became Rustic Hinge and the Provincial Swimmers (1969) with Rod Goodway on vocals. Ade then left Dorset and formed Magic Muscle in Bristol with Rod Goodway. They supported Hawkwind whom Ade knew from his time in London on their Space Ritual tour. Ade was a member of Magic Muscle in 1970-1972 and during various reunions/albums over the years plus a tour in 1988 with a line-up of Rod, Ade, Simon House, Huw Gower and Twink. When Magic Muscle broke up in '72, Ade and wife Maureen returned to London where he formed Reds, Whites and Blues (1973-1974) with ex-Troggs guitarist Richard Moore. After the demise of Reds, Whites and Blues, Steve Took rang him up and asked him to join his band, the Steve Peregrine Took Band (1975). After that Ade joined his old friend Keith Christmas' band - simply called Keith Christmas Band - along with Andy Dolby from Arthur Brown's Kingdom Come. Ιn 1976 he formed Zarabanda with ex Honeycombs' singer Dennis D'ell.

It was then when he received a call from his old friend from High Tide/Magic Muscle, Simon House, who was playing with Hawkwind asking him to join. He had previously been asked to join the Hawk family in 1972 but had to turn them down out of loyalty to Magic Muscle. He stayed with Hawkwind during 1977-1978. After they disbanded to become The Hawklords his son Aaron was born and he decided to leave the music business for a while.

In 1986 he formed The Vox Brothers with Canadian guitarist Dave Rutchinski. This gig lasted till 1988. Then Rod Goodway suggested he got together with Nick Saloman of The Bevis Frond as they lived near one another and had so many similarities. As Rod and Ade had a Magic Muscle show to play, namely Hawkwind's 20th anniversary concert, Ade asked Nick to play guitar with them and to also bring his drummer, Martin Crowley with him. Subsequently that line-up became the first Bevis Frond touring band. Ever since 1989 Ade Shaw has remained an important part of The Bevis Frond and he also co-ran Woronzow Records with Nick Saloman. After 2009 he's also a member of the new Hawklords.

Ade Shaw has also played live and in some cases recorded with various bands/artists including Country Joe McDonald, The Deviants, Atomic Rooster, Michael Moorcock’s Deep Fix etc. as well as continuing to work with Rod Goodway on various projects. He has released 6 solo albums over a period of years as well as producing albums for other artists.

DISCOGRAPHY

Ade Shaw solo:

• Aerial Dance [Cyborg 1, 1990]
• Heroes Everyday [Acid Tapes 050, 1991]: "No Place To Go"
• Maurice The Mole [charity release, 1992]: "Pretty Pictures, Pretty Lies"
• Woronzoid [Woronzow WOO 10 LP]: "Final Solution"
• Ptolemaic Terrascope issue 2, free EP: "Paths of Time"
• Tea For The Hydra [Woronzow WOO27 LP / WOO27 CD, 1996]
• 'Audio' magazine (Greece) CD sampler [1997]: "Teeth of the Hydra"
• Displaced Person [Woronzow WOO29 CD, 1997]
• Head Cleaner [UK: Woronzow WOO32 CD, 1999; USA: Rubric Records RUB 14, 2000]
• Like it, It’s Yours (Woronzow sampler) [Woronzow WOO 34, 2001]: "Symbiosis"
• Look Out [Woronzow WOO 51 CD, 2002; also Rubric Records, US]
• Not of This Earth [Black Widow Records, BWRCD 059-2, 4LP+book or 3CD+book, 2002]: "Silent Running"
• The International League of Telepathic Explorers [Free City Media, FRCD003, 2002]: "Symbiosis" (remix)
• Rubric Records sampler [Rubric Records RUB 01]: "Mobius Trip"
• String Theory [Woronzow WOO 55, 2004]

Magic Muscle:

• 100 Miles Below [UK: One Big Guitar OBG9005, CD/LP, 1989; also US: Skyclad Trip 48]
• Laughs & Thrills [recorded 1972, released on Acid Tapes Tab 038 and then German CD in 1991, SPM 0021]
• The Pipe, the Roar & the Grid [Tock 009 CD/LP, recorded 1970 & 1972, released on 5 hours back, 1988]
• Living Weeds From Ancient Seeds, Archive Recordings 1970-72 [limited edition cassette in presentation box]
• Gulp [Woronzow-Woo 17 CD/LP, 1991]

Hawkwind:

• Quark, Strangeness and Charm [Charisma, CDS 4008, 1977; re-issue: Atomco 2008]
• Quark (single) [Charisma, CB 305]
• PXR5 [Charisma, CDS 4016, 1978; re-issue: Atomco 2010]
• (many re-issues of various tracks on compilations, as well as both albums re-issued on Virgin)
• Hawkwind Live 1976-77 [Weird Tapes 105]
• Hawkwind Live & Hawklord's Studio [Weird Tapes 102]
• Free Festivals [Weird Tapes 103]
• Weird Tapes #5: Hawkwind Live 1976-77 [Hawkvp10 CD]
• Weird Tapes #2: Hawkwind Live & Hawklord’s Studio [Hawkvp7 CD]
• Weird Tapes #3: Free Festivals [Hawkvp8 CD]

Keith Christmas:

• Pigmy [The Waiting Grounds, Nova-LC3311, 1977]
  
• Brighter Day [1974]
• My Girl [Manticore, MA6-503S1, single-K13509]

Reds, Whites & Blues:

• Sensations soundtrack [United Artists UAS 29924 LP, 1973]

Robert Calvert:

• Revenge! [Cyborg 2, 1991, B-side with Pete Pavli, "Turn The Tape Over, Part 1", also featured as a hidden track on the Voiceprint CD version, BP 320CD, 2000]

Michael Moorcock:

• The Brothel in Rosenstrasse [Cyborg 3, 1991, B-side with Pete Pavli, "Turn The Tape Over part 2"]

The Bevis Frond:

• Rythmposten [CD, live Wild Jack Hammer]
• New River Head [Woronzow, WOO 16, 1991]: "Miskatonic Variations II", "Solar Marmalade" (vinyl only)
• Earsong [Reckless, Reck 20, 1991]: live versions of "I've Got Eyes In The Back Of My Head", "Mediaeval Sienese Acid Blues". "Olde Worlde", "Radio Bloodbeast"
• A Gathering of Fronds [Reckless Records RECK 25, CD, 1992]: "Solar Marmalade"
  
• Superseeder [1995, Woronzow, WOO 26]
• Introducing Vol. III [Gema 7046-2, 1995]: "Cut To The Quick"
• Livewired, Vols. 1 & 2 [cassette only release, 1996]
  
• Radioactivity [radio sessions, cassette only release, 1996]
  
• Live at the Great American Music Hall, San Francisco [Woronzow WOO 39 CD; also Flydaddy FLY 038; 1999]
• Valedictory Songs [Woronzow WOO 42 CD & LP 2000; also Rubric Records, US]
• What Did For the Dinosaurs [Woronzow WOO 50 2002; also Rubric Records, US]
• Hit Squad [Woronzow WOO 56, 2004; also Rubric Records US]
• Head Music (krautrock tribute compilation) [Fruits de Mer Records 26, 2011]: "China"
  
• In Search of Syd [Mojo CD, 2008]: "Portobello Man"
• Yellow Submarine Resurfaces [Mojo CD, 2011]: "Hey Bulldog"
• Leaving of London [Woronzow 58 CD/LP, 2012]
• The League of Psychedelic Gentlemen [Fruits de Mer Records, Crustacean 36, EP, 2012]: "I'm a Stone"
• White EP (Beatles White Album tribute) [Fruits de Mer Records, Crustacean 38, double EP, 2012]: "Glass Onion"

Nick Saloman & Ade Shaw:

• Acoustic Tour - Live [cassette only release, 1993]

Ade Shaw & Rod Goodway:

• Oxygen Thieves [September Gurls SG35 CD/LP]

Tom Rapp:

• A Journal of the Plague Year [Woronzow WOO 35CD LP, 1999]

Arthur Brown:

• "Gypsies"/"Dance" (single) [Gull Records, Gull 4, 1974]

J.P. Sunshine:

• J.P. Sunshine [Uncle Glitch UG001, vinyl only release, recorded 1968, released 1996]

Bari Watts:

• Soulcatcher [Dark Skies Records DS003CD, 1997]

Country Joe McDonald and the Bevis Frond:

• Eat Flowers and Kiss Babies [Woronzow Records WOO 33 CD & LP, 1999]

Mick Farren & the Deviants:

• The Deviant Have Left The Planet [Captain Trip (Japan) CDDEVIADISP, 1999]

Acid Jam 2:

• Acid Jam 2 [UK: Woronzow Records WOO 41 CD; USA: Rubric Records RUB 13; 2000]

High Tide:

• Open Season [Black Widow Records (Italy) BWRCD050-2, 2001]

Tony Hill:

• Inexactness [Woronzow Records WOO 46 CD, 2001; also Rubric Records, US]

Anton Barbeau:

• King of Missouri [Woronzow Records WOO 53, 2003]

Spirits Burning:

• Alien Injection [Black Widow BWR 103/BWR 103-2 CD/LP, 2008]
  

Hawklords:

• The Barney Bubbles Memorial Concert [double LP, Black Widow, 2010]
• Live in Concert [Hawklords UH2012 CD, 2012]
• We Are One [Hawklords CD/LP, 2012]

Adrian Shaw, Rod Goodway, John Perry:

• Portobello Shuffle: A Testimonial to Boss Goodman and Tribute to the Deviants and Pink Fairies [Easy Action Records B0047ZXV8C, 2010]: "Half Price Drinks"

Jerry Richards

BIO

In 1985 guitarist / vocalist Jerry Richards formed Tubilah Dog, a musical collective that played at most of the major UK free festivals during the late 1980s. He met Hawkwind's Dave Brock at the Rollright Stones free festival in 1987, which led to a collaboration between the two bands, putting on further shows around the UK as the infamous Hawkdog and the nefarious Agents Of Chaos. Tubilah Dog undertook several national UK tours as support to Hawkwind, becoming firm friends with the band during that time. Invited by Dave Brock to join Hawkwind as lead guitarist in 1995, Jerry recorded and toured extensively with Hawkwind in the UK, EU, USA, Australia and New Zealand. He was subsequently invited by Nik Turner (founding former member of Hawkwind) to play bass guitar with Nik's band Space Ritual in 2006. He left Space Ritual in 2009 to concentrate on the Hawklords and personal music and film projects.

Earthlab is an experimental musical vehicle which Jerry formed with long time writing partner Alf Hardy in the early 1990s. As a recording project, it has also featured fellow former Hawkwind members Steve Swindells, Simon House and Ron Tree, as well as John Moss of Culture Club and Winston Blissett of Massive Attack. The band's latest release is entitled Oscillating Bodies, which includes performances by both Simon House and Steve Swindells. Essentially a 4-piece rock band recording in the classic mould, the album is both contemporary in its sound yet decidedly retro in its feel, enjoying, as it does, absolute freedom from the shackles of sequencers, drum machines, metronomes and the like. A great set of recordings that have as much affinity with Miles Davis and Ry Cooder as they do with Hendrix or Hawkwind in terms of musical style...

Jerry has worked in film and radio sessions, and is often drafted in to work on sound design at the world famous Redwood Studios run by legendary Monty Python record producer and UK audio legend, Andre Jacquemin. His recent work includes creating sound effects for a Warner Bros. film, the supernatural sci-fi thriller Chemical Wedding written by Bruce Dickinson (Iron Maiden) and Julian Doyle (veteran 2nd unit director for Monty Python and Terry Gilliam). The film also features a remix of "Separation by Skin" from the Earthlab album Element as part of its soundtrack, a CD of which was released by Warner Music UK in May 2008. He also created sound effects for Gilliam's recent film The Imaginarium of Dr. Parnassus.

Jerry is a leading component in The Hawklords, now newly reformed for the 21st Century, where he finds himself back in the saddle playing 10-mile high ganja guitar solos and bone crunching rhythm guitar. Hawklords have released a live concert celebrating the life of Hawkwind and Stiff Records graphic artist Barney Bubbles, which was recorded in London in November 2009. The DVD The Barney Bubbles Memorial Benefit Concert was edited by Jerry, who was also sound supervisor on the project and co-producer with Nik Turner. 2012 saw the release of the first new Hawklords album in 34 years. Jerry co-produced it with fellow Hawklord, Adrian Shaw. Comprising all brand new material, the album features key former Hawkwind personnel: the legendary synth man Harvey Bainbridge, keyboard wizard Steve Swindells, the rocking guitar of Jerry Richards, punk poet Ron Tree on vocals, the barnstorming bass of Adrian Shaw, plus Dave Pearce from The Bevis Frond on drums. We Are One was released in the UK on September 24th and in the USA from 25th September, 2012. Distributed by Shellshock Distribution, it is available, worldwide, from amazon.com, HMV, iTunes, all good stockists and also via [hawklords@hotmail.co.uk].

DISCOGRAPHY

Hawkwind:

• Alien 4 [EBS Records, EBSSCD 118, 1996] - lead guitar on "Death Trap"
• Distant Horizons [EBS Records, EBSCD 139, 1997] - writer on "Wheels" & "Alchemy"
• Hawkwind 1997 (National UK tour live CD) [Voiceprint Records HAWKVP999, 1977] - writer on "Wheels" & "Alchemy"
• Strange Daze '97 (live in America) [Pangea Music OM2012]
• We Are The Ones Who Are Left - Strange Daze 1998 (live in America)
• In Your Area [Griffin Music GCD 740-2 (USA); Voiceprint Records HAWKVP17CD (UK); 1998] - studio & live recording from The Ancien Belgique in Brussels; writer on "Alchemy"; co-writer on "I Am The Reptoid", "Hippy", "Prairie", "Your Fantasy", "Luxotica"
• Hawk-US Time & Space No.7 [HAWKUS01, 1999]
• Family Tree [Voiceprint Records HAWKVP13CD, 2000] - appearing as The Paradogs, writer on "Nile", "Noctis Labyrinthus", "Jetstream"
• Yule Ritual, Live at the London Astoria 29/12/00 [HAWKVP19CD]
• Take Me To Your Future [Voiceprint Records HAWKVP38DD, 2006] - "Utopia", from the Studio 54 TV show, Sydney, Australia, 2000

Paradogs:

• Foul Play at the Earth Lab [Voiceprint Records HAWKVP15CD, 2000]

Star Nation (J.Richards & R.Chadwick):

• Star Nation EP [limited edition, 2000]
• The Silver Age [limited edition, 2002]

Crokodile Tears:

• Gullible's Travels [Dodgy Ticket Records DOD G52, 2006] - guitar on "My Favourite Weathergirl" & "Sixties Guitar"

Earthlab:

• Element [Earth Lab Records ELR 12, 2006, limited edition]
• Oscillating Bodies [Earth Lab Records ELR 131162, 2010]

Space Ritual:

• Otherworld [Esoteric Recordings ECLEC2011, 2007] - guitar on "Time Crime"

Spirits Burning & Bridget Wishart:

• Earth Born [Voiceprint Records VP431, 2008] - co-writer on "One Way Trip"

Hawklords:

• The Barney Bubbles Memorial Benefit Concert [Earthlab Films Production DVD; Black Widow limited edition double vinyl LP; 2009]
• Friends and Relations, 30th Anniversary Volume "A New Dawn" [Flicknife Records SHARPCDA11051, 2011] - featuring "Digital Age" written by Jerry Richards / performed by Earthlab and a live version of "Robot" written by Robert Calvert & Dave Brock / performed by The Hawklords featuring Jerry Richards
• We Are One [Hawklords 0912, 2012]

other:

• Chemical Wedding OST [Warner Music UK, 2008] - co-writer on "Separation By Skin"

Harvey Bainbridge

BIO

1968-1978: Harvey wrote and performed with a poetry and music group playing in clubs and student venues. He also helped form the band ARK.

1978-1991: He joined the Hawklords and after they disbanded, together with Dave Brock he restarted Hawkwind in '79. He played bass guitar when he first joined the group but then moved over to play synthesizers. He toured with Hawkwind in the UK, Europe, USA and Canada, performed at many "free" and "official" festivals including Glastonbury, Reading, Donnington Park and Stonehenge. In the 80s he also formed the Alman Mulo Band.

1991-present: In 1991 he left Hawkwind to embark on a solo career. He played at various festivals and venues throughout the UK and Europe, supported Hawkwind on a UK tour and in 2000 joined them again for a tour of New Zealand and Australia. He toured the USA as a solo act a few times, headlined the "Strange Daze" festival in 2000 and played there again in 2001. He joined the new Hawklords in 2010!

DISCOGRAPHY

ARK:

• Made In Cornwall (1976, v/a compilation featuring Ark on "Living In Comfort"; also Reg Meuross with Ark on "When You Go")

Hawklords (70s):

• 25 Years On (1978)

Hawkwind (core discography only):

• Live '79 (Bronze Records 1980, live)
• Levitation (Bronze Records 1980)
• Sonic Attack (RCA 1981)
• Choose Your Masques (RCA 1982)
• Church Of Hawkwind (RCA 1982)
• Zones (Flicknife Records 1983)
• Stonehedge - This Is Hawkwind, Do Not Panic (Flicknife Records 1984, live)
• Chronicle of the Black Sword (1985)
• Live Chronicles (GWR Records 1986, live)
• Out & Intake (Flicknife Records 1987)
• Xenon Codex (GWR Records 1988)
• Space Bandits (GWR Records 1990)
• Palace Springs (GWR Records 1991, live)
• California Brainstorm (Iloki Records 1992, live)

plus numerous other titles recorded and released on major and independent record labels during his time with Hawkwind (including live albums, singles, EPs & compilations).

Solo works:

• Interstellar Chaos (Taste Records 1993)
• Redshift (Taste Records 1996)
• Strange Daze Live 2000 (Strange Recordings 2001)
• Unravelled, Strange Daze 2001
• Dreams, Omens and Strange Encounters (Atomhenge 2010)

Alman Mulo Band:

• Inkey$ No.16 (v/a compilation cassette, 1985) - features "Orisha"
• Hawkwind Friends & Relations - Vol. 3 (v/a compilation, Flicknife Records 1985) - featuring "Toad On The Road"
• Best Of Hawkwind, Friends & Relations (v/a compilation, Flicknife Records 1988) - featuring "Toad On The Road"
• Afrodiziac Dream Time (Taste Records 1993)
• Diamonds and Toads (Taste Records 1994)

Hawklords (current):

• The Barney Bubbles Memorial Concert (Black Widow 2010)
• Live in Concert (Hawklords 2012)
  
• We Are One (Hawklords 2012)

Ron Tree

BIO

Born 8th April 1963 in Armley, Leeds, UK. At age 16 he got into The Sex Pistols and the 'punk rock' attitude. After teaching himself how to play the bass guitar he joined a number of bands, in this order:

- Plato's Jacuzzi
- Bastard
- Danger Live Wires
- 2000DS
- LIZGIZZAD
- Captain Jesus and the Sunray Dream
- Sewer Suckers
- Weird Noise Syndrome

He joined Hawkwind in 1995 as a vocalist, later as bass guitarist / vocalist. After six years he left the band. About this decision he relates "I have two kids and had grown bored with Hawkwind". He then started a 'project' called The Mother Of All Bands (MOAB), the idea being that anyone could be in it, at any time, but you would have to have your own instrument. It was a 'festival jamming' type of band.

In 2009 he joined the re-formed Hawklords. He wrote lyrics and recorded for their debut studio album We Are One. He's now working on their next album...

DISCOGRAPHY

• LizGizzad ‎- Faith, Hope And Poverty [Words Of Warning WOW 21, single-sided LP, 1991]
• Captain Jesus and The Sunray Dream ‎- All Thanks To The Lord Jesus Christ Amen [Criminal Records: Jesus 2, LP, 1992]
• Captain Jesus and The Sunray Dream ‎- The Day The Nebulon Exploded [Criminal Records, LP, 1994]
• Hawkwind ‎- Alien 4 [Emergency Broadcast System EBSLP 118 / EBSSCD 118, double LP / single CD, 1995]
• Alan Davey - Captured Rotation [Emergency Broadcast System EBSSCD 122, CD, 1996]
• Hawkwind - Love In Space [Emergency Broadcast System EBSCD 120 / EBSLP 120, double LP / double CD, 1996, live album]
• Hawkwind - Distant Horizons  [Emergency Broadcast System EBSCD 139, CD, 1997]
• Hawkwind - In Your Area [Griffin Music GCD-740-2, CD, 1998]
• Hawkwind - "Interstellar Overdrive"/"Hyperdrive Reprise" [Collector's Guide Publishing Inc. CGP-8009, promo CD single, 1998]
• Hawkwind - Hawkwind 1997 [Voiceprint HAWKVP999, limited edition CD, 1999]
• v/a - Hawkwind Family Tree [Hawk Records HAWKVP13CD, CD, 2000]: features "Tripping Shipping" by Ron Tree & "Another Day" by LizGizzad
• Hawkwind ‎- Yule Ritual [Hawkwind Records HAWKVP19CD, double CD, 2001]
• Steve Took's Horns ‎- Blow It!!!: The All New Adventures Of [Cherry Red ‎CDM RED 255, CD, 2004]
• Hawkwind ‎- The Dream Goes On, An Anthology 1985 - 1997 [Atomhenge ATOMBOX 3003, 3xCD box set, 2008]
• Hawklords - The Barney Bubbles Memorial Benefit Concert [Black Widow, limited edition double LP, 2009]
• Hawklords - We Are One [Hawklords CD/LP, 2012]

Dave Pearce

BIO

Aged 51. Dave became serious about music from an early age. He's been playing drums with many bands of different styles since he was fourteen. He likes to play as much as possible with as many different musicians as possible. According to him: "Being a working musician has meant having to play in some of the worst as well as best venues and performing all kinds of music. My musical taste is extremely eclectic; so I’ll sum it up by saying it ranges from Motörhead to Ravi Shankar, covering all styles between including Jazz, Psychedelia, Rock (in all it’s guises), Reggae, Blues, World, Country, Folk and Classical. I also like to pass on my knowledge of the instrument that has given me so much pleasure via private drum tuition."

During the autumn of 2010 he was asked by Nick Saloman to help out on a few gigs to promote an album by Debbie Duveen and The Millbanks called Neon Classic. This led to him being asked to record and tour with the Bevis Frond. As the band also included Adrian Shaw, he was asked to also join the Hawklords who were in need of a drummer. The rest as they say is history.

Current activities:
2012 - present:  Hawklords - recorded the album We Are One, played debut gig at The Sonic Rock Solstice Festival, Wales (this performance is now released on CD), one European tour and one extensive UK tour.  Currently recording and planning new tours.
2011 - present:  The Bevis Frond - recorded the album ‘Leaving Of London’ and played the European tour in January 2012 plus a few one-off gigs (London, Athens and Würzburg, Germany). Currently recording and planning new tours.
2002 - present:  48 Thrills - a 'punk rock jukebox' trio performing classic songs from the 1976 - 1980 punk rock era, mostly in pub venues.
1995 - present: The Big Blue - blues trio performing approximately 100 gigs per year around the UK, mostly in pub venues.  They released one mini album and one live album in CD formats. Their repertoire consists mainly of Hendrix and Cream covers plus blues classics made popular by Stevie Ray Vaughan.
2000 - present: Big Band - deputising for other drummers in five rehearsal big bands based in the S.E. London / Kent area. These bands perform music by Duke Ellington, Count Basie, Glenn Miller etc. and helps maintain and develop his sight reading skills.

Past projects:
1980 - 85: Gigged with various bands including Brass, Swing, Country and Commercial covers.
1985 - 87: Menticide - a punk / new wave quartet with one single played on Radio One and favourably reviewed in the music press at the time. Five other tracks were recorded, four of which remain unreleased.
1987 - 2009: Easter and the Totem - a new wave quintet that released three singles all reviewed in the national music press during the 80s. They also recorded and released the album Afraid New World, of new and re-recorded old material on the Glasgow based label, West Nile records in 2003. Although the band is no longer musically active, it has subsequently released an EP and a 2-disc compilation album to coincide with the band's thirtieth anniversary.
1988 - 1990: Psycho's Mum - off the wall psychedelic foursome that recorded one album for Woronzow records selling 1500 copies via the underground scene.
1991 - 1993: The Hitkickers - a Hertfordshire based country band that played numerous gigs around the UK.
1993: Sid Griffin and the Coal Porters - played a full UK and Irish tour including the Glastonbury festival.
1994 - 1995: Limehouse Lizzy - a Thin Lizzy tribute band working in the UK and Ireland.
2000 - 2002: Uproar - recorded drum tracks for two CD albums - The Very Idea and That's Right! - of songs composed and sung by people with learning disabilities. Performed in the Millennium Dome with the collective, promoting the debut album during a disabled event.
2003 - 2005: The Moriarti Brothers - an acoustic quartet performing blues, jazz and rock'n'roll standards.

DISCOGRAPHY

Menticide:

• "Bathroom Ideas Exhibition"/"The Wedding Jerk" [Pink Flag, 7" single, 1986]
• Timebox (v/a compilation) [Timebox LP, 1986]: features "Sunday Night"

Easter and the Totem:

• Painting The Fence Red [Ideologically Sound, LP, 1987]: a co-operative album shared with three other bands; features "The Tyranny Of Reason", "Greater Than Ourselves", "Duplicity"
• "Co-Conspirator"/"Chasing The Whale" [Ideologically Sound, 7" single, 1988]
• "Act Of Faith"/"Tombs Of The Kings" [Ideologically Sound, 7" single, 1989]
• "Time To Go Thatcher's Kinder"/"The Grand Remonstrance" [Ideologically Sound, 7" single, 1990]
• Afraid New World [West Nile, CD, 2003]
• Exile and the Kingdom EP [West Nile, CD, 2010]: "Fictions and Facts"/"Routine"/"24 Ways To Die"/"Myths That Lie"
• Agit Pop 1981-2011 [West Nile, double CD, 2011]: an anthology

Psycho's Mum:

• A Sibilant Sin [Woronzow WOO 9, LP, 1989]
• Woronzoid (v/a compilation) [Woronzow, double LP, 1989]:  features "Johanna May"
• Ptolemaic Terascope Magazine - free 7" single (v/a compilation) [Woronzow, 7", 1989]: features "I Don't Remember" (alternate version)

HMS:

• The First [HMS 001, CD, 2009]

The Big Blue:

• Turn the Page [Bligh, mini album / CD 2000]
• Live @ The G Spot [Vegas CD002, CD, 2009]

The Bevis Frond:

• Leaving Of London [Woronzow WOO 58, double LP / CD, 2011]
• Head Music (v/a compilation) [Fruits der Mer CRUSTACEAN 26, double LP, 2012]:  a compilation of Krautrock covers featuring "China"

Hawklords:

• We Are One [Hawklords 0912, double LP / CD, 2012]
• Live in Concert - Sonic Rock Solstice 2012 [Hawklords, CD, 2012]

Videos:

Tags: Hawklords, Harvey Bainbridge, Ade Shaw, Jerry Richards, Ron Tree, Dave Pearce, Steve Swindells, Hawkwind, Robert Calvert, space rock, interview, discography